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一流艺术的三个指标

行业资讯 / 2021-02-21 01:23

本文摘要:探讨艺术的标准是多余的,艺术是一个很个性化的东西,很难进行科学的分析。没有科学的分析,标准呢?书法也是如此。怎么写好,怎么写差,都有自己的标准。 可以设置为一个吗?诚然,专门从事艺术是一项非常个性化的劳动,但艺术是社会实践的产物:它是由生活在社会中的人构建的,是为生活在社会中的人构建的,必须参与“生产-流通-消费”的循环,才能构建其多重精神和物质属性。因此,既然是人类社会生活的公共产品,就不会享有社会产品的共同属性,难以确定共同的内在规律。一流的艺术应该具备哪些素质?

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探讨艺术的标准是多余的,艺术是一个很个性化的东西,很难进行科学的分析。没有科学的分析,标准呢?书法也是如此。怎么写好,怎么写差,都有自己的标准。

可以设置为一个吗?诚然,专门从事艺术是一项非常个性化的劳动,但艺术是社会实践的产物:它是由生活在社会中的人构建的,是为生活在社会中的人构建的,必须参与“生产-流通-消费”的循环,才能构建其多重精神和物质属性。因此,既然是人类社会生活的公共产品,就不会享有社会产品的共同属性,难以确定共同的内在规律。一流的艺术应该具备哪些素质?我计划了三种材料。

第一份材料来自《韦氏英语词典》。它说:艺术是有意识地运用技巧和丰富的创造性想象力,产生可以被他人共同喜爱的审美对象、环境或体验,以及由此产生的作品。这种解读逃避了艺术最重要的特征,可以认为是依赖于所有的艺术,首先,所有的艺术都必须有很高的技术水平。

没有技术高度,身份就不是一流的艺术,但技术高度并不代表所有的艺术,艺术必须是熟练的,不局限于此。因此,它明确提出了第二个指标:丰富的创造性想象力。艺术不仅要有高超的技术,还要有独特的想象力和创造力,这包括作品的独创性。

王粲西志为什么会成为书圣?因为他的技术高超,独一无二。他开创了两位国王的艺术风格。

他以前的草书源于民间生活书写,生动,但非常简单完整。以王羲之父子为代表的书法家,充分发挥其杰出的创作才能,对民间书法进行了锤炼和升华,构建了简约、精致、华丽的草书,将汉字草书的视觉美提升到了一个新的高度。所以原创性和丰富的创作想象力是一流艺术的第二个指标,如果你技术难度大,想象力丰富,有个性,但如果你的审美过于病态,就像古语所说的“冒风险跑鬼”,这种艺术不能说是一流的。为什么?因为一流的艺术还必须有第三个指标,即“能被他人共同喜爱”,换句话说,必须享有人类审美的共同性。

一流的艺术应该是风格独特,人人期待的。与美术史的发展轨迹是一致的,是大家都想建构却无法建构的东西,所谓“大家心里有什么,大家不写什么”。独特性必须建立在享受宣传的前提下,否则不会是一流的。因为如果你所建构的东西不是一直被社会所排斥(有艺术家的观念在历史上是落后的,可能一时半会不被社会所接受,但最后还是被社会所排斥),那么它的艺术一定不具备的所有社会属性都是无法建构的,也就不知道它是一流的,不是一流的。

所以要说一个艺术家或者他的艺术是否一流,你只要看三点:他的手法有多难?艺术个性呢?他的个性是否具备审美普遍性,需要被大家喜爱?三个条件都符合低水平,就是艺术一流,这样的艺术家才是大师。美术史上所有的大师都有统一的特点:技艺高超,不能很简单地模仿;思维独特,脱离前人和同时代人;他的创作说明了前人没有发现的一些规律,具有广泛的借鉴意义,受到普遍的尊重,享有普遍的追随者。西方文学理论史上有一句名言叫做“众所周知的陌生人”,是俄罗斯文学评论家别林斯基明确提出来的。

所谓“熟悉”,就是符合艺术规律,大家都期待看到;同时也很奇怪,因为在以前,是第一个原创。它的“陌生感”包含了我们共同希望却无法匹配、无法建构的东西,所以它是一个“熟悉的陌生人”。“熟悉的陌生人”是一个熟悉的比喻。我们书法家的人生目标是用汉字构造“熟悉的陌生人”。

众所周知,符合规律,符合历史发展轨迹;是一张新面孔,是过去书法家从来没有构建过的。是在艺术规律的轨道上自然生长,打破原有格局的东西。艺术的“新面孔”一定是高度、规律、规律的合理突破,而不是闭门造车、脑溢血、想象、迷茫。

涂鸦更容易构建个性,但不公开。艺术创造力在这里是找不到的:它一定是陌生又熟悉的,是我们期待建构却未能建构的,正如黑格尔所说的“这一个”。所谓大师,就是那些以其独特的艺术敏感,捕捉到前人没有发现但具有人类审美普遍性的艺术风格,并通过作品呈现出来的人。王茜之所以成为大师,是因为他以自己独特的艺术脆弱性捕捉到了中国书法的新形式。

他有超人的处理汉字的能力,他处理汉字的方式和他的前辈不同。同时,每个人都被自己的内心和情感所感动。

他在书法领域举手投足,都抓住了大家对汉字书写的审美期待;大家都服气,他的心态是建立在他身上的。他随意写了一张纸条,被认为是书法,被简化为经典。

这是大师。第二个素材来自我2006年在法国奥赛博物馆偶然看到的一本书《怎样跟孩子讲艺术》。这本书精选了文艺复兴以来西方艺术史上30位经典大师的作品,一页一画,一段字画。书中大部分内容我都很熟悉,只有后半页给我感觉。

这是一个简短的介绍,标题是“是什么让一个艺术家成为最好的”。我仔细看了这段话,真的没什么灵感。它讲的是最优秀的艺术家,是那些构建了一种新的观察(看)和展示(画)事物的方式的人。

以西方绘画大师为例:达芬奇画成这样,到了毕加索,就变得这么画了;印象派之后,又倒退了。塞尚,马蒂斯,梵高等。都有独特的风格。

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第二,这种方式根植于——时代,源于大众;但破风——低于一般民间水平;感动了很多同时代的人——,大家看了真的很好;它赢得了无数的追随者——,也就是说,它赢得了大众的支持。最后一个是什么?只是我们前面说的第三个要素,符合审美宣传。第三,他的建筑影响了同时代的人,成为典范。——是原创。

但是不能模仿。——有高度,不是很简单。

在谈及“是什么让艺术家看起来最好看”时,这份西方学者写的通俗读物,其实讲的是三个问题:一、独特性(构建一种新的观察和仔细展示事物的方式)。第二是宣传(大家都讨厌,都跟着来)。三是受大家欢迎,但不容易模仿(技术水平高)。

所以回过头来看第一个材料中提到的三个要素,它们的表达方式是不同的,思想本质是完全一致的。在历史上,西方艺术仍然高度重视个性和公共性的继承和统一。近代以来,其对个性的排斥更高。

从艺术观念到语言媒介和表现手法,都试图与历史固有模式拉开距离。表面上看是颠覆性的表象,甚至还有让世人震惊的极端例子。反驳一切艺术的态度,只是破坏而不是建构。

然而,就现代艺术的主流而言,无论是哪一个流派,都拒绝创造出自己合适的艺术哲学的理论基础和创作逻辑体系,并为自己的艺术普遍性和合理性作出理论上的阐述。所以它最后的爱是坚持个性和张扬的统一。中国艺术有自己的方式。

中国艺术的观念和方法是相似的,尤其是书法。书法史相当的艺术创作轨迹是:重新绘画,再建构。

绘画是建筑的早期意向,建筑是艺术在其成熟期的升华。书法的法则是继承过去,创造新的。传承过去的目的是为了掌握技术,熟悉规律,并在此基础上向下飞跃,构建独特的艺术风格。

书法家职业生涯的目标是在前人自学的基础上有一点进步。书法史上的丰碑构成了它。

关于一流艺术的标准,前两段是指国外的资料。接下来,我们想到中国艺术理论。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中特别强调,继承中国文化绝不是简单的复古或盲目的仇恨,而是古为今用、洋为中用、辩证平衡、推陈出新、摒弃负面因素、继承强势理念、建设中国文化创造性转化和创新发展的过程。

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上面提到的两篇古文,源自清代画家沈宗谦的《芥舟学画编成》,其中写道:“若能知其弊不能宽,则可自造意旨,自造精神。按照古人的规矩,你可以进入自己的生活,不要攻击它,自然进入陷阱,你可以对古人破口大骂,共享同一个八字,也就是可以传后世,惭愧。

”艺术家如何才能成功?要“知其弊,明其所在”。要做到“有自我意识,有自我精神”,就是要有独特的想象力和高超的技巧。“按古人的规矩”,那就是遵循历史的规律。

历史的规律是怎么来的?无数代书法家结合起来思考总结。本质上讲的是遵循社会审美的联合规律。在此基础上,要“走进自己的生活”,构建独特的艺术风格,就要“原创”、“自然”。

这个“赢”就是靶心,“自然赢”就是自然不同于艺术规律。这里特别强调,既要继承前人,也不能几乎继承古人;要努力创造人格,就要符合规律。沈宗谦说,只有这样,艺术家才能“成为自己”,才有资格在美术史上自立,记住来世。分析表明,200年前中国画家对艺术原则的解读几乎与20世纪国际学术界总结的艺术原则一致。

“从本质上”和“按古人的规则”包括技术高度和历史规范。“修身养性”、“进入自己的生活”、“不攻不舞”就是要有独特的想象力和创造力;而“自然入战”和“打古人共八字”似乎在说审美宣传。虽然东西方的艺术文化背景不同,时代也相差甚远,但对艺术的基本认识毕竟是差不多的!可见,人类无论古今中外,在艺术审美上都有着共同的坚持和规律。

技术、个性、张扬对艺术同样重要,个性与张扬的统一是南北艺术家成功的关键。纵观中外美术史,能成为历史大师的,既很个性化,又很大众化。

书法史就更不引人注目了。王羲之之之所以出众,不可替代,是因为他100%的个性化,100%的大众化。所以他的艺术作为经典规则被全盘否定,他成了标准的制定者。

几千年来,书法家以王羲之为标准来研究草。为什么?因为他的艺术个性仅次于程度,所以构建了书法美学的共同性。历史上有些书法家可能有50%的宣传力度不够,50%的宣传力度不够。

这样的书法家可能是二流的。他的一些东西,符合艺术的普遍规律,具有广泛的价值;另一部分只有个性,没有普遍性。

所以,总的来说,他睡不着时代的边缘。而王羲之和颜真卿,他们都是百分百的,他们的东西真的对大家都好,大家都想学。显然,他们进行了最大的个性化,同时也构建了仅次于社会公分母的艺术审美公共性。因此,这取决于一个艺术家和艺术作品。

首先看他的技术高度;第二,看他是否超过完全个性化;th 在这个前提下,他的个人化包含了多少宣传,就要求他能被历史排斥多少,他达到了怎样的普遍接受,他的历史地位有多低。中外美术史,就看这个标准了,可以对比。


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